李伟建:北京曲协应该是个智库-千龙网?中国首都网

2018-07-20 15:47

基于这些情况,李伟建做出了一个全新的探索,今年4月20日他创办了北平茶缘。北平茶缘的打造源于北京市的中轴路申遗工作。“中轴路已经有多少百年历史了,沿线有很多人文故事和传说,这些故事为曲艺作品供应了丰富的创作素材,我也做了一些功课,借鉴了很多内容。”

李伟建回想,那时的课程堪称阅读广泛,一个相声班学生,不仅要学好本门专业,还要学习声乐、跳舞、中国戏曲等,其中舞蹈还包括芭蕾舞、民族舞等。于谦、武宾、刘颖这些精良的相声演员,都是李伟建的同科同学。“我们学员基本素质都很好,而且小时候学的内容,长大了全用上了。”

入选新一任北京曲协主席后,李伟建变得更忙了,他笑着说:“这个工作切实想忙就会很忙,想轻松也很容易。然而我还是想多做点儿事儿吧。”对北京曲协今后的工作,他给出了四个字——上钩下挂。“上面得钩住中国曲协,因为它们对全国曲艺工作有部署,我们北京曲协不理解全国的曲艺工作,就很难承担首善之区的任务和义务。下挂是挂住区县曲协,各区县的曲协发展不均,如果我们总是在脱离的状态,很难将工作进行有效的传递。大家多走动,人情有了,感情有了,事件就做好了,实际上也是对咱们本身工作的提升。”

年轻演员先传承再翻新

“有些观众给我们打电话,问你们的演出孩子能去听吗?”每每听到这样的话,李伟建总会表示无奈,“这实际说明我们的曲艺演出中有孩子分歧适听的货色,家长可能上过当、后悔过。所以我现在就恳求我的团队,说每一句话、做每一个动作之前想一想,能不能让家人来听、来看,如果不能,你换掉。我们只能始终地跟演员这样沟通,不能为了好笑什么都不顾。”

李伟建说,协会不能仅停留在活动上,那只是一种传统的运作模式,“北京曲协应该是一个智库,新时代的曲协工作应该有新的视角跟设计,所以它不仅仅是搞演出,我觉得这样工作就太保守了。”

而说到“新的视角跟设计”,李伟建也有本人的看法,小戏院当初逐步成熟起来,到现在快20年了,但上演的模式基本不变,观众也在逐渐进入欣赏的疲惫期,而且很多小剧场仍然保持着20块钱的票价,现在看来显然已经是入不敷出了。

听不倒的作品才算是精品

2002年前后,相声小剧场如雨后春笋般突起,如今新文艺群体已经占据了北京曲协会员总数的7成,“这些体系外的演员越来越多,而且他们已经发挥了重要的作用,有不可疏忽的地位。当初是一个特别好的时期,只有你有才干就可以在自己的一方土地上生根发芽、开花结果。忽视了他们实际上就是忽视了曲艺的新生力量,对他们应该有一些倾斜性的政策。比喻每年适当拿出经费,以褒奖或者扶持的方法,进行一些资金支持,这样也会有一定的话语权。”

将传统曲艺从新打碎再整合

李伟建说,曾有友人倡导,活力以师父带门徒的方式,让徒弟更注重按照行规。“我们这行外人的话他不一定听,但是师傅说的话还是会接受的。老师确定是欲望学生好,所以这是一个特别好的办法。怎么提高演员的素质,这是一个长期不懈的工作。只有你天天提溜着这个事儿,就是有效的。要是每个老师都把徒弟管好了,那不就都管好了吗。”

“颈是颈,椎是椎,这是两个完全不同的概念……”这是相声《咨询热线》中的经典台词之一,也是老百姓熟悉的经典作品。而这个作品在巴黎中国曲艺节上同样引起共鸣,连来自联合国教科文组织的本国人也对此赞不绝口。逗哏的李伟建说,这个作品打磨了近两年,也正是这样的执著才让作品获得了断定。在近期举办的北京曲艺家协会第五次会员代表大会上,李伟建当选北京曲协主席,在接受北京晨报专访时,他表示,现在很多相声作品多追求快,而不器重细心打磨,这样做很难领有前辈们“禁(得住)听”的作品水平。此外,他认为对于系统外的新文艺群体,北京曲协也应有一定的政策倾斜。

上钩下挂重视曲艺新生力量

从8岁在北京市少年宫学习相声至今,李伟建从艺已有40多年。回忆起当年是如何开始接触相声的,他称还是机缘巧合。

李伟建还有一个更大的设想,他渴望如此演出一年后,将北平茶缘搬到大剧场去,演出将持续三四个小时,观众可以先看后买票,就如同从前的计时收费一样,“观众可能先看一季,看完就撤,那就是80块钱,如果看完第一季没过瘾,那就连续买第二季的票。从收费上、购票上,释放了你累积多时的压力以天为被朱凯感慨:,都是新旧结合的方式。当然这些都是我的初步假想,但至少这个主张让我每次说出来都非常愉快。”

他认为相声这个行业需要一个准入标准。“现在很少有我们小时候那样的教养了,只要有一两个演员,有块儿地儿,就可以演出。观众可能开端爱好,但时光久了觉得没劲就不去看了,人少了这块儿地儿就关张,你不成长观众就把你抛弃。”体制外的演员多半是科班出生,即便他们意识到自己的问题也很难从头再学,“每一个时代有每一个时代的特点,无奈复制,就像我们可能还不如我们的先辈。现在比较麻烦的是没有一个特别明白的人去领导,大家都按照自己的想法去做。” 他认为,老艺术家之所以深受观众喜好,由于他们的作品禁听。“这两个字要达到,要让作品听不倒,作品才华算是精品。”

因为成长在双职工家庭,每年放假李伟建都只能独自在家,小时候俏皮的他常常让家长很不释怀,为了找个能管住孩子的地儿,家里人带他去了北京市少年宫。“我去的时候正赶上姜昆、常宝华、常贵田、侯耀文为儿童相声班招生,我特别爱好相声,所以就去报了班。学了一段时间后,电台把我们找从前录儿童相声,就这样一步一步接触得越来越多,铁算盘144155生肖米语解特,到了1982年,北京曲艺团招生,我顺利进入学生班,1985年毕业又顺利进入了曲艺团,实在那会儿只有十五六岁,就已经开始在舞台上摸爬滚打了。”

李伟建介绍,已经演出的第一季名为《传递情报》,讲述的是北平茶缘内很多进步人士通过演出传递密电码,当地反动势力来到茶馆想发现情报,但最终没能未遂。故事之中传统的曲艺被从新打坏并整合,还将鼓曲、老北京叫卖等内容融入其中。“观众认为到处都是文化,到处都是知识,到处都是他曾经听过却又含糊了的儿时记忆。现在我们演出12场了,后果特殊好。我想这种成果攻破了原有的演出模式,至少是值得摸索的。”李伟建表现,他盘算将这种形式坚持下来,1年演出52场,分三到四季,现在第二季的《斗恶霸》正在编排中,“我们并不是创作新的段子,而是将传统的段子进行全新的整合,这个整合老庶民是能够接收的。&rdquo,990991藏宝阁;

良多人认为年青人不禁锢,他们应该多创新,但对这种观点,李伟建并不同意,他以为年轻演员身上没有积淀,很轻易“歪了”。“年轻演员应当更重视传承,他们先知道这门艺术的真谛,华彩的地方在哪儿。许多演员习惯了,不管是新段子还是旧段子,拿过来先改,抵制历史虚无主义 习近平这些话入脑入心_国内新闻_新,然而改完之后把最好的货色改掉了。我感到仍是先继续下来,这种持续心坎是要充满敬意的,心田有了一定的积淀、有了必定的基础,再进行翻新,这样是最稳当的。”

“假如咱们做好了,市场就会做出引导,其余剧场就会去模仿。而且我据说已经有人去模拟了,这是我特别高兴的事儿。”不同于常人的观点,李伟建对于知识产权的保护并不放在心上,“很多人都说咱别把演出视频放到网上,咱们还有常识产权呢,我说常识产权咱们放在第二位再说,先让这个行业转起来。”